Dona amb fulard vermell. óleo/tela. 35x27
martes, 6 de julio de 2021
miércoles, 18 de junio de 2014
HIGHLIGHTS
“…y realizarás un viaje tan lejano como la estrella más distante, y tan cercano como el centro de tu propio corazón.”
Aur
Teleutai. El templo de las estrellas.
“En verdad, tú y yo
somos una sola alma,
Mevlânâ
Djelal-i-Roumi, Roubâ’yât, trad. del persa
al francés de Assaf Hâlet Tchelebi, Éditions Adrien-Maisonneuve, París 1950.
Jun Miyake au festival TEMPS D’IMAGES
Inner Worlds, Outer Worlds - Part 2 - The Spiral
https://youtu.be/ZIMoxXO0XvM
La esperanza, en el sentido profundo, indica que se confía en la bondad de
la naturaleza, en tanto que al hablar de expectativas se quiere significar una
confianza en resultados que han sido planificados y controlados por el ser
humano. La esperanza se centra en una persona de quien se espera un don. La expectativa
espera una satisfacción que resulta de un proceso predecible que producirá algo
que tenemos derecho de exigir. El ethos prometeico ha eclipsado la esperanza. Pero la supervivencia de la especie
humana depende de su redescubrimiento como fuerza social.
El Cubo de Metatron
AlejandroJodorowsky - Endless Poetry
2CELLOS - Welcome To The Jungle [OFFICIAL VIDEO]
Aur
Teleutai. El templo de las estrellas.
“En verdad, tú y yo
somos una sola alma,
Aparecemos y nos
ocultamos, tú en mí, yo en ti.
El sentido profundo de
mi relación contigo es éste:
Entre tú y yo no
existe ni el yo ni el tú,
Somos el espejo y el
rostro a la vez,
Somos la ebriedad del
vino y su copa eterna,
Somos el bálsamo y la
sanación,
Somos el agua de
juventud y quienes la derraman.”
Mevlânâ Djelal-i-Roumi, Roubâ’yât, trad. del persa al francés de Assaf Hâlet Tchelebi, Éditions Adrien-Maisonneuve, París 1950.
Mevlânâ Djelal-i-Roumi, Roubâ’yât, trad. del persa al francés de Assaf Hâlet Tchelebi, Éditions Adrien-Maisonneuve, París 1950.
Jun Miyake au festival TEMPS D’IMAGES
Inner Worlds, Outer Worlds - Part 2 - The Spiral
https://youtu.be/ZIMoxXO0XvM
La esperanza, en el sentido profundo, indica que se confía en la bondad de la naturaleza, en tanto que al hablar de expectativas se quiere significar una confianza en resultados que han sido planificados y controlados por el ser humano. La esperanza se centra en una persona de quien se espera un don. La expectativa espera una satisfacción que resulta de un proceso predecible que producirá algo que tenemos derecho de exigir. El ethos prometeico ha eclipsado la esperanza. Pero la supervivencia de la especie humana depende de su redescubrimiento como fuerza social.
https://youtu.be/ZIMoxXO0XvM
La esperanza, en el sentido profundo, indica que se confía en la bondad de la naturaleza, en tanto que al hablar de expectativas se quiere significar una confianza en resultados que han sido planificados y controlados por el ser humano. La esperanza se centra en una persona de quien se espera un don. La expectativa espera una satisfacción que resulta de un proceso predecible que producirá algo que tenemos derecho de exigir. El ethos prometeico ha eclipsado la esperanza. Pero la supervivencia de la especie humana depende de su redescubrimiento como fuerza social.
Ivan Ilich
El Cubo de Metatron
AlejandroJodorowsky - Endless Poetry
2CELLOS - Welcome To The Jungle [OFFICIAL VIDEO]
Facundo Cabral 2001. Su mejor entrevista - TRIBUTO Y HOMENAJE A FACUNDO CABRAL
https://youtu.be/Wei17Gg0mTs
“Con
un ojo, observar el mundo exterior; y con el otro, mirar al fondo de uno mismo.”
Amadeo Modigliani.
“Con un ojo, observar el mundo exterior; y con el otro, mirar al fondo de uno mismo.”
water drumming
https://youtu.be/pEgJhfWKq4A?list=RDlVPLIuBy9CY
FOLI (there is no movement without rhythm) original version by Thomas Roebers and Floris Leeuwenberg
https://youtu.be/bJkIsdDG2Rk?list=RDbJkIsdDG2Rk
LA TERRIBLE VIDA Y EL ARTE PURO DE JUDITH SCOTT
https://youtu.be/uVH5vl4NuO8
The Family Tree
https://youtu.be/rXooAGnBp50
2CELLOS, Giovanni Sollima, Mischa Maisky - Thunderstruck
https://youtu.be/eKoAEnxloqA
Giovanni Sollima - Sogno ad Occhi Aperti (Daydream) PART 2 of 2
https://youtu.be/I3NkQ00_ZbI
“No descubrirás los
límites del alma aunque recorrieses todos los caminos; tal es la profundidad de
su significado”.
The Money Fix - A Documentary for Monetary Reform
https://youtu.be/TwmM5Nb6hiE
AI WEIWEI EN LA ROYAL ACADEMY
El
desproporcionado homenaje a sí mismo en la exhibición antológica de Ai Weiwei
en la Royal Academy de Londres, es un catálogo de la industria manufacturera de
China. Inaugura una nueva disciplina: el ego-arte, es un ego-artista VIP, su
único tema, objetivo y discurso es él. Weiwei es el prototipo de artista VIP
que no hace sus obras “las piensa”, las cédulas con descaro hacen énfasis en
las “habilidades técnicas y cuidado con el que están realizadas las piezas” “el
artista trabaja estrechamente con los artesanos”, es un Jeff Koons politizado.
Los objetos carecen del más mínimo rasgo autoral, el ego-artista depende de lo
que la industria produce, por ejemplo el tallado en madera o en mármol, en
lugar de mandar hacer un lavamanos pide una cámara de video y le adjudica su
panfleto en el que la causa política es él mismo.
No
es un activista de los Derechos Humanos como su publicista afirma, es un
activista de Ai Weiwei, de su privilegio a no pagar impuestos, a construir su
estudio en un terreno agrícola y tomar el aljibe de agua de la zona para
hacerlo un estanque decorativo y falsear historias para sus objetos. China es
la fábrica de casi todo lo que consumimos y sin embargo Weiwei es limitado:
decenas de cosas de mármol, montones de marcos, mapas, porcelana, ensambles con
muebles y bicicletas, son pocas ideas que se replican varias veces.
150
toneladas de varillas de hierro que se supone son restos del terremoto de
Sichuan en mayo del 2008 y denuncian la mala calidad en la construcción de
escuelas del gobierno, dice que las compró clandestinamente, las llevo a su
taller y ahí las enderezaron a mano. La capacidad discursiva del ego-artista
está a la altura de la docilidad del público, el proceso normal de comprar y
reciclar en una sociedad híper industrializada lo vuelve clandestino y
político, inventa una provenance imposible de comprobar que apuntala su propaganda
pro-weiwei.
Las
coincidencias denuncian algo fundamental: que Weiwei es un “perseguido
político” y “víctima oficial” que cuenta con patrocinadores muy ricos y
poderosos que le financian el estratosférico costo de estas obras y de esta
exposición, desde hacer cada objeto, hasta llevarlos a Londres y montarlos al
mismo tiempo que la visita del primer mandatario chino a Inglaterra para provocar
una controversia artificial. La gran mayoría de estas obras circularon por
ferias en versión reducida (un árbol, cinco bicicletas, etc.) sin gran éxito y
hoy son relanzadas con oportunidad política y un gigantesco aparato
publicitario. Los columnistas de todos periódicos en consenso odiaron al
gobierno chino y amaron al ego-artista, exigieron rechazar los negocios con
China porque violaba los Derechos Humanos ¿Para quién trabaja este ego-artista?
¿Quién lo patrocina? La tienda del museo vendía decenas de suvenires diseñados
por él, dedicados al culto a su personalidad que ni Warhol o el Papa tienen,
muñequitos, paraguas con su cara, bolsas, decenas de objetos con sus slogans.
Obsesionado con ser el símbolo que sustituya la figura de Mao, utiliza las estrategias
de propaganda del régimen que él crítica y las recicla en su publicidad
La
exposición es una oda a la hipócrita guerra fría que mantiene el capitalismo
con China: por un lado pagan ONG’s para que la ataquen y por otro lado las
empresas globales son el principal beneficiado de las injustas condiciones
laborales chinas que han permitido acabar con las industrias nacionales, los
gobiernos le ruegan para que invierta capital en sus países y le entregan el
desarrollo de infraestructuras. Weiwei es el títere de la estrategia, con un
plus: le da al público progre y bien pensante la oportunidad de solidarizarse
con una causa fácil y socialmente aceptada de la que todos los países son
cómplices.
Avelina Lesper
PARC CADI-MOIXERO
Tu verdad, no: la Verdad.
Y ven conmigo a buscarla.
La tuya guárdatela.
Antonio Machado. Conserva el Vacío Absoluto
Y la perfecta Paz permanecerá
Todas las cosas tienen un mismo origen
Y desde allí las contemplamos retornar
Todas las cosas emanan florecientes
Y cada una de ellas regresa a su origen
Regresar a su Principio es reposar
Reposar es encontrar el nuevo Destino
Al regreso al Destino se le llama Eternidad.
Al que conoce lo Eterno se le llama Iluminado
El que desconoce lo Eterno su miseria es desventura
Quien conoce la Eternidad todo lo posee
Quien es justo con los demás es soberano
Quien es soberano es semejante a lo Supremo
Lo Supremo es el Camino del Tao
Alcanzando el Tao tendrá vida eterna
Y aunque su cuerpo muera él nunca perecerá.
viernes, 22 de marzo de 2013
HIGHLIGHTS
“Residue” solo performance, 2002 Exit Theater
https://www.youtube.com/watch?v=sVvtlk0qu6A&feature=player_embedded
Amy X Neuburg & the Cello ChiXtet: “Diffcult”
https://www.youtube.com/watch?v=n6Bl7eXUXVg&feature=player_embedded
“Residue” solo performance, 2002 Exit Theater
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VibMUvuqfnw
“¿Dónde está la sabiduría que perdimos con el conocimiento, dónde el conocimiento que perdimos con la información?”
Enrique Eskenazi.
Fragmentos de un curso de Enrique Eskenazi que muestran lúcidos destellos de la sabiduría perenne.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fXlq6Y5Ipmg
“El coche de un hombre se quedó atascado en medio del intenso tráfico justo cuando el semáforo se puso en verde. Todos sus esfuerzos por arrancar el motor fracasaron, y el coro de bocinas situadas detrás no hacía sino empeorar las cosas. Al final, salió del coche, caminó hasta el conductor que tenía detrás y le dijo: “Lo siento, pero parece que no puedo arrancar el coche. ¿Me puedes hacer un favor? Ve tú e inténtalo y yo me quedaré aquí tocando tu bocina”.
“Residue” solo performance, 2002 Exit Theater
https://www.youtube.com/watch?v=sVvtlk0qu6A&feature=player_embedded
Amy X Neuburg & the Cello ChiXtet: “Diffcult”
https://www.youtube.com/watch?v=n6Bl7eXUXVg&feature=player_embedded
“Residue” solo performance, 2002 Exit Theater
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VibMUvuqfnw
“¿Dónde está la sabiduría que perdimos con el conocimiento, dónde el conocimiento que perdimos con la información?”
En estas palabras de T.S.
Eliot se rememora el significado pleno de Sophia, la palabra griega que se
traduce por sabiduría, como la forma de saber íntegro y primordial.
Enrique Eskenazi.
Fragmentos de un curso de Enrique Eskenazi que muestran lúcidos destellos de la sabiduría perenne.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fXlq6Y5Ipmg
“El coche de un hombre se quedó atascado en medio del intenso tráfico justo cuando el semáforo se puso en verde. Todos sus esfuerzos por arrancar el motor fracasaron, y el coro de bocinas situadas detrás no hacía sino empeorar las cosas. Al final, salió del coche, caminó hasta el conductor que tenía detrás y le dijo: “Lo siento, pero parece que no puedo arrancar el coche. ¿Me puedes hacer un favor? Ve tú e inténtalo y yo me quedaré aquí tocando tu bocina”.
Lección 101. Cap. 19.
Paciencia y felicidad. Jon Mundy. Ed. El grano de mostaza. 2014.
“Cuando era niño sabia ser
generoso;
he olvidado esta gracia
desde que me he vuelto
civilizado.
Vivía de modo natural
mientras que hoy dia mi vida
es artificial.
Cada hermosa piedra tenía un
valor a mis ojos;
cada árbol que crecía era
objeto de mi respeto.
Ahora me inclino con el
hombre blanco delante de un
paisaje pintado cuyo valor
es calculado en dólares.”
Ohiyesa, escritor amerindio
contemporáneo.
“Todo el mundo piensa en
cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo.”
Leon Tolstoi.
“Algunos dicen que mis enseñanzas no tienen sentido.
Otros dicen que son elevadas pero poco practicas.
Pero, para aquellos que han mirado dentro de sí mismos,
este sin sentido tiene mucho sentido.
Y para quienes lo ponen en práctica,
esta elevación tiene raíces muy
profundas.
Solo tengo tres cosas que enseñar:
simplicidad, paciencia y compasión.
Estas tres son tus mayores tesoros.
Siendo simple en tus acciones y pensamientos,
retornas a la fuente del ser.
Siendo paciente con amigos y enemigos,
estás de acuerdo con cómo son las
cosas.
Siendo compasivo contigo mismo,
te reconcilias con todos los seres del mundo.”
Del Tao Te Ching, de Lao Tse.
Susana Solano regresa con una muestra en la Fundación Suñol
La escultora fue considerada la gran esperanza del arte catalán
ROBERTA BOSCO Barcelona 23 MAY 2014
“A diferencia de otros países, aquí no somos nada chauvinistas con nuestros artistas, sino todo lo contrario. En el caso de Cataluña, el Macba no refleja en absoluto lo que pasa a su alrededor. Se ha silenciado el trabajo de muchos creadores”. Lo afirma, sin rencor, pero tampoco sin ocultar su decepción, Susana Solano (Barcelona, 1946), conocida por sus esculturas de grandes dimensiones, volúmenes macizos y carácter arquitectónico. Tras 11 años sin exponer en Barcelona, la que fue considerada la gran esperanza del arte catalán, vuelve a su ciudad natal con la muestra Vuelo rasante,abierta en la Fundación Suñol hasta el 6 de septiembre.
Su última exhibición fue en 2003 en la galería Senda, aunque para encontrar una monográfica de envergadura hay que remontarse a la que le dedicó el Macba en 1999. “En España, comisarios y directores de museos no suelen pasearse por los talleres, no hay seguimiento de los artistas. En mi caso parece como si no hubiera hecho nada en los últimos 20 años y en cambio no he dejado nunca de trabajar”, asegura Solano, que tiene varias obras de la década de 1980 en la colección del Macba, siendo la última adquisición de 1990. “Exponer y vender me interesa en la medida que me permite continuar trabajando”, indicó, reiterando su escaso interés por el mercado.
Tal y como sugiere su título, Vuelo rasante reúne 15 esculturas de gran formato, creadas entre 1988 y 2011, que se extienden por las salas a ras del suelo, aunque en ocasiones los materiales empleados demuestran una suerte de anhelo a despegarse de la tierra, desafiando la horizontalidad que las caracteriza. Es el caso de Don José I, una estructura de metal con centenares de tiras de plástico atadas, que evoca las alas artesanales de un Ícaro redivivo o de Oromo III, una forma en hierro y mimbre que parece capaz de deslizarse sobre las aguas como una canoa y refleja las influencias de sus viajes a África. “No defino las piezas previamente con dibujos y maquetas, salvo que se trate de obras monumentales. Cuando quieres explicar algo es la propia narrativa la que te pide determinadas escalas y materiales. Con los años los procedimientos se van transformando. Si volviera a nacer, me dedicaría a la joyería”, indica Solano, rodeada por sus característicos espacios arquitectónicos. Se trata de jaulas abiertas y recintos sin cierres, cavidades y colinas, que exploran el concepto de espacio simbólico. La selección reúne ejemplos de los diversos materiales industriales: hierro, acero, mimbre, aluminio, plástico, cristal, cordel y alambre, que Solano consigue amoldar a sus deseos, llegando a modificar su textura y aspecto. Así la red metálica de Kapokier parece un vaporoso encaje y el acero inoxidable de Lo Oculto de 2010 exhibe unos pliegues, que le otorgan apariencia de suavidad.
La selección se completa con unas esculturas pequeñas, que se caracterizan por la misma horizontalidad y transformación de la materia, una serie de fotografías de 1996; un vídeo proyectado en pantalla doble de 2003 y tres dibujos, titulados Giotto, de 2011, que evocan el inicio de su trayectoria artística como pintora. Su estrecha relación con la arquitectura, que se concretó en colaboraciones con Rafael Moneo, Guillermo Vázquez-Consuegra o José Acebillo, en esta ocasión se plasma en el catálogo de la arquitecta Marta Llorente, especialista en teoría y crítica arquitectónica, que en 2007 ya publicó Susana Solano. Proyectos, con la editorial Gustavo Gili.
“Pero aún la existencia tiene
encanto;
en cien lugares hay origen.
Es un juego
de fuerzas puras que no toca
nadie
sino para admirarse
arrodillado.
Brotan aún palabras tiernas
en lo inefable…
Y siempre nueva música,
desde las piedras trémulas,
Construye en el espacio más
inútil
su divina mansión.”
Rilke, de los Sonetos a
Orfeo (1ª parte, X)
“Presiento que somos los
antepasados de un dios y que en nuestras más hondas soledades, a lo largo de
los siglos, iremos hacia su origen. He aquí lo que presiento.”
Rilke, diario florentino.
“¿Cómo es posible vivir si
los elementos de esta vida nos resultan del todo inaccesibles? ¿Cómo es posible
existir si somos incapaces para el amor, vacilantes ante la decisión,
impotentes ante la muerte?”
Rilke, Carta a Lotte Heppner, 8-11-1915
“El inconsciente imita el
comportamiento del espíritu; el Inconsciente se comporta de tal forma que su
actividad parece prefigurar la manera de ser del Espíritu.”
Mircea Eliade, Mitos, sueños
y misterios.
DE TODOS MODOS
Las personas son
irrazonables, inconsecuentes y egoístas,
AMALAS DE TODOS MODOS
Si haces el bien, te
acusarán de tener oscuros motivos egoístas,
HAZ EL BIEN DE TODOS
MODOS
Si tienes éxito y
ganas amigos falsos y enemigos verdaderos,
LUCHA DE TODOS MODOS
El bien que hagas hoy
será olvidado mañana,
HAZ EL BIEN DE TODOS
MODOS
La sinceridad y la
franqueza te hacen vulnerable,
SE SINCERO Y FRANCO DE
TODOS MODOS
Lo que has tardado
años en construir puede ser destruido en una noche
CONSTRUYE DE TODOS
MODOS
Alguien que necesita
ayuda de verdad puede atacarte si le ayudas,
AYUDALE DE TODOS MODOS
Da al mundo lo mejor
que tienes y te golpearán a pesar de ello,
DA AL MUNDO LO MEJOR
QUE TIENES DE TODOS MODOS
(De un cartel en el muro de Shishu Bhavan,
la Casa Infantil de Calcuta)
HIGHLIGHTS
https://www.youtube.com/watch?v=AuTJB3GbF80&feature=player_detailpage
“Lo que más me sorprende del hombre occidental es que pierden la salud para ganar dinero, después pierden el dinero para recuperar la salud.
Y por pensar ansiosamente en el futuro no disfrutan el presente, por lo que no viven ni el presente ni el futuro. Y viven como si no tuviesen que morir nunca, y mueren como si nunca hubieran vivido.”
Dalai Lama.
LA SALIDA DE EGIPTO
“Somos
el pueblo elegido. No somos conscientes de ello porque vivimos en un mundo de
pobreza, de trabajo duro, de servilismo, de rutina, sin saber muy bien porque
vivimos así. Un mundo lleno de ídolos que toman infinitas caras, y creemos que
estos nos pueden proteger, como no sabemos muy bien de qué. Creemos ser libres
capaces de escoger nuestro destino, pero vemos con sorpresa que nuestros
salarios menguan, porque alguien inventó algo llamado inflación que nos empobrece
y nos obliga apagar mucho más por cualquier cosa que queramos adquirir. A esto
lo llamamos vida. Buscamos la seguridad en nuestros hogares para protegernos,
no se sabe bien de que mal externo. Nos reunimos con personas en las que
creemos podemos confiar, pero éstas tiene tanto miedo como nosotros, y fundamos
nuestra amistad en un gran miedo a la soledad. Uniones que suman carencias,
basadas en supuestos “si yo estoy contigo tú tienes que estar conmigo”; uniones
de pactos tácitos, que luego no se cumplen, y vivimos traiciones que no
acabamos de comprender. Un mundo de locos, donde muchos se mueren de hambre,
mientras otros hacen dietas para adelgazar; un mundo desequilibrado, gris,
reiterativo. Un mundo de esclavitud, en el que se nos conceden momentos de
aparente felicidad, para que de esta manera sigamos siendo esclavos de un
sistema gobernado por un faraón que no vemos, però cuya presencia intuimos.
Pasan
los años y nos sentimos orgullosos porque nuestro mundo es mucho más cómodo que
hace unos siglos. No vemos que la tecnología, que nos distrae y nos hace
aparentemente más felices, nos ha esclavizado aún más. Ahora el faraón puede
controlarnos con mayor facilidad; nos da “caramelos” para que pensemos que todo
es más dulce, nos promete más libertad... Y yo pregunto: ¿qué libertad? La de
escoger entre este u otro modelo de móvil, de coche, de zapatos, de ropa. Lo
importante es que el faraón nos mantiene en un estado de insatisfacción
permanente. Cuanto más tenemos, más necesitamos; nuestras relaciones aún no han
empezado, cuando ya están terminando; el compromiso brilla por su ausencia. Nos
refugiamos en las drogas, en el sexo; buscamos un disfrute que siempre resulta
efímero y nos empuja a otro.
Mientras
tanto, el faraón nos observa y se alimenta; se engrandece con nuestras idas y
venidas, con nuestras necesidades. Somos como niños pequeños que buscan el
siguiente juguete para sentirse felices. Pagamos cada día más por menos;
nuestra libertad es aparente. Si no podemos salir de casa, nos refugiamos en el
televisor, que ofrece sueños de toda clase y deja nuestros cerebros planos. Ya
no pensamos o, mejor dicho, se nos hace pensar lo que el faraón quiere.
El
faraón nos habla de enfermedad, de crisis, de producción, de estado de
bienestar, de sacrificios, de
sufrimientos, de esfuerzos, de inversión, de ahorro. Nos piden que confiemos en
aquellos que tantas veces nos han empobrecido, que han especulado con nuestro
dinero, con nuestra salud, en definitiva, con nuestras vidas. Enfermamos porque
no encontramos salida a toda esta vorágine de sinsentido y demencia. Somos una
pandilla de inconscientes que creemos tener la libertad de escoger en lo que
solamente es un sueño. La ansiedad y la depresión son la manifestación mental
de encontrarse en un callejón sin salida.
Para
salir de todo esto, lo primero que debemos hacer es cambiar la percepción, la
dirección en la que buscamos a los reponsables.
Nuestra
mirada debe dirigirse a nosotros mismos, pues somos los únicos responsables,
aunque no culpables. ¿Qué debemos hacer? ¿Luchar? Eso es precisamente lo que no
hay que hacer, la lucha contra algo lo refuerza y le da vida."
Curación
a través de un curso de milagros. Enric Corbera. Ed. El grano de mostaza
2013.
Avelina Lésper: "El arte contemporáneo es un fraude"
La crítica mejicana denuncia la especulación y la burbuja económica, como lo fue la inmobiliaria, de obras que "carecen de valores estéticos"
No fueron pocos los que se identificaron, hace un par de años, con aquella mujer de la limpieza de un museo alemán tan celosa de su trabajo que se empleó a fondo para eliminar unas terribles manchas que había en una de las obras expuestas. Ni se le ocurrió sospechar que formaban parte vital de la pieza Wenn es anfängt durch die Decke zu tropen (Cuando empieza a gotear el techo) del artista Martin Kippenberger, valorada en 800.000 euros. El Museo Ostwald de Dortmund (cuyas primeras entradas en Google son sobre el suceso, superando a su web oficial), llegó a afirmar que "estamos intentando aclarar cuanto antes qué tipo de capacitación tiene el personal de la limpieza". La crítica de arte mejicana Avelina Lésper diría que esa pobre trabajadora, además de un gran sentido de la pulcritud, tenía también un gran sentido común. Lésper, colaboradora de diferentes medios de comunicación latinoamericanos y directora del programa de televisión El Milenio visto por el Arte, es una de las voces que más suenan contrarias al arte contemporáneo, cuestionando desde los ready-made (el uso de objetos comunes como el urinario de Duchamp) a las performances efímeras.
-¿Cómo definiría el arte contemporáneo en una palabra?
-Fraude
-Explíquese…
-Carece de valores estéticos y se sustenta en irrealidades. Por un lado, pretende a través de la palabra cambiar la realidad de un objeto, lo que es imposible, otorgándoles características que son invisibles y valores que no son comprobables. Además, se supone que tenemos que aceptarlos y asimilarlos como arte. Es como un dogma religioso.
-¿Y por otro lado?
-También es un fraude porque está sostenido nada más que en el mercado, que es fluctuante y artificial en la mayoría de los casos. Se otorgan a las obras valores artificiales para que pienses: “si cuesta 90.000 euros es porque debe ser arte”. Estos precios son una burbuja, como existió la burbuja inmobiliaria.
-¿Y pinchará?
-Se tiene que pinchar. Una torre de papel sanitario de Martin Creed cuesta 90.000 euros. El objeto no es lo importante, sino lo que tú puedes demostrar económicamente a través de su compra.
-¿Y no pueden comprar Murillo o Picasso?
-No puedes especular con pintura antigua porque hay muy poca. En cambio, este tipo de obras se realizan en minutos, algunas se hacen en factorías.
-¿No se podría especular con obra actual con valores estéticos?
-El arte toma tiempo. No hay manera de que Antonio López termine un cuadro… Por una parte, debes esperar a que el pintor o escultor haga sus obras. Por otra, el arte necesita talento, que el artista tenga algo que mostrar a través de su obra. Con el arte contemporáneo los artistas no necesitan tener nada.
-¿Puede poner algún ejemplo?
-Cuando Duchamp hizo su ready-made evitó a todos los artistas el proceso intelectual. Cualquier objeto es arte, el que sea. Bajo este punto de vista, imagínate la cantidad de obras de arte que tú tienes. Todo tu entorno es factible de convertirse en arte. No tienes que esperar que ese artista se forme, demuestre su talento y que acabe aportando algo, lo que es terriblemente difícil. Otro ejemplo es Santiago Sierra con sus ready-made. Te dice: “Esto es un contenedor de mierda de la India”. ¡Qué impresionante!
-Como mínimo piensan la definición…
-El crítico Arthur Danton dijo: “dejen que los filósofos pensemos en la obra, ustedes traigan sus objetos”. Si pones como tema el contenedor de mierda, ya llegará el comisario que elabore el discurso y te hable de la miseria, de las últimas castas que recogen la mierda… hay toda una justificación social y moral. Si tú manifiestas que eso carece de valores estéticos, automáticamente te dicen que estás en contra del mensaje social. Es un arte chantajista, también. Utiliza este tipo de discursos para que lo aceptes como arte. Si no lo aceptas, o estás en contra de él o eres un ignorante.
-La denuncia social se ha ido haciendo a lo largo de la historia del arte…
-Se ha dado, pero no como valor de la obra. Los Fusilamientos del 3 de mayo de Goya valen por la realización artística, porque su pintura fue trascendental y profundamente moderna en su momento. Y sigue siendo moderna ahora. Por eso vale una pintura de Goya, no por el discurso.
-¿Se está confundiendo el arte con el mensaje?
-Ahora el arte solo es mensaje. No hay arte, solo hay panfletos. Estas obras no pueden existir sin los museos. Las obras, paradójicamente, se ven mejor en el catálogo que en vivo. Y ya no digamos con los artistas performance, que solo tienen el registro fotográfico de lo que hacen porque dicen que es efímero, aunque lo repitan 700 veces. Son obras que solo existen en los catálogos y a través de los discursos y la teoría que le ponen los comisarios y especialistas en estética. Son objetos de lujo, una nueva forma de consumo.
-A la mayoría de gente de a pie no le gusta el arte contemporáneo porque le resulta difícil de entender…
-Es que no hay nada que entender. Es un arte que te exige asimilarlo y no discutirlo, por eso también es dogmático. Te exige fe, que creas en él, no que lo comprendas, como las religiones. Quiere someter nuestro intelecto. Todo el tiempo quien se equivoca es el espectador, el artista y la obra es infalible. Si tú dices que carece de valores estéticos, de inteligencia, que no te propone ni aporta nada, entonces te dicen que eres un ignorante.
-¿Quién decide qué es arte?
-Es una decisión arbitraria que se toma entre las instituciones, los museos, las universidades… Es un arte de la academia. Eso de que es independiente y libre es mentira.
-¿Está subvencionado?
-Totalmente, no puede vivir sin las subvenciones del Estado. Es un arte parasitario. La mayoría de los artistas contemporáneos viven del Estado.
-¿El público no pinta nada?
-No. Por eso es demagogia pura que digan que este arte tiene intenciones sociales y que manifiesta intenciones morales. Rechaza a la gente, que para ellos es ignorante. Este arte no vive de la gente, vive de las instituciones y la especulación.
-¿Podríamos decir que refleja la sociedad actual?
-Es muy diferente reflejar que denunciar. Ellos parasitan la sociedad en la que viven, la refleja mejor Madoff. Ambos son parte de una misma mentira social que ha creado el capitalismo a través de la especulación económica. El arte contemporáneo es parte del fracaso capitalista.
-¿Estamos huérfanos de arte?
-Sí, porque no hay espacio para los artistas que sí están creando. ¿Qué muestra el Macba aunque esté vacío? En España hay muchos centros de arte contemporáneo que nacieron a la par que la burbuja inmobiliaria, para que te des una idea de cómo está el asunto. ¿Qué te puede aportar Jeff Koons que imita objetos de feria o cualquier ready-made? Ellos han hecho del material la obra. Ahora para decir guerra ya no tienes que pintar los fusilamientos, ahora escribes la palabra guerra en un letrero. Eso es no tener pensamiento abstracto. Jamás el arte se había despojado tanto de las metáforas… El problema es que se está acabando con una capacidad cognitiva.
-¿Nos quieren tontos?
-Exactamente ¿Y sabes por qué? Eso tiene detrás de sí lo más pedestre que te puedas imaginar, el dinero. Por eso es también un fracaso del capitalismo. Todo lo que se ha hecho por dinero en estas dos últimas décadas ha hecho un daño enorme a la Humanidad. Por dinero se destruyó la economía de Europa, la de Estados Unidos, tenemos el narcotráfico en América Latina… y por dinero están destruyendo el arte.
-¿Alguna buena noticia vinculada al arte?
-(Ríe). Pues que nos hemos dado cuenta, no estamos ciegos ante esto. Los que pintan ahora con maestría y técnica son los contrarrevolucionarios. Y esta resistencia inteligente y creativa es la que va a alimentar el arte
-¿Estos artistas no son vendibles?
-Claro, pero las galerías necesitan que estén amparados por las instituciones. Cuando el Reina Sofía dejó de comprar a Arco, Arco se fue a la quiebra.
-El Reina Sofía dejó de comprar a Arco y empezó a exponer Picasso…
-...Y a Goya, para que la gente vaya…
-¿Esto sería el inicio del cambio?
-Exactamente. Llega un momento en que las instituciones van a tener que escuchar a la población y dejar de trabajar para los intereses privados.
-¿Qué piensa de artistas españoles contemporáneos como Tàpies o Barceló?
-Barceló tiene unos dibujos y unas acuarelas sensacionales. Tàpies está sobrevalorado. Surgió porque el arte español empezó a verse huérfano de creadores y fue la oportunidad de encumbrar a un tipo como Tàpies, con un lenguaje y una creación limitadísima.
-¿Ve mal el arte español?
-Lo del arte español es un fenómeno de análisis. Fue la cúspide del arte mundial, tuvo creadores que aportaron como nadie y ahora los artistas simplemente no existen. Y la crítica española está entregada y sumisa al sistema. ¿Cuándo España se dará cuenta que ha perdido su sitio en el arte?
-No es el único sitio que ha perdido…
-Pero es un factor muy delicado. El arte no nos sacará de la crisis, pero aporta humanidad.
Avelina Lésper
“Y la vida misma me confió este secreto: Mira –me
dijo-, yo soy
aquello que siempre tiene que superarse a sí
mismo.”Friedrich Nietzsche. Así habló Zaratustra
41
“El más grande fruto de la justicia es la
serenidad del alma.”
Fragmentos y testimonios escogidos.
Filosofia para la felicidad. Epicuro.Carlos García Gual. Emilio Lledó. Pierre Hadot. Errata naturae.
70
“Nada hagas en tu vida que
pueda procurarte temor si fuera conocido por el prójimo.”
Exhortaciones.Filosofia para la felicidad. Epicuro.Carlos García Gual. Emilio Lledó. Pierre Hadot.
Errata naturae.
9
“La necesidad es un mal,
pero ninguna necesidad hay de vivir en la necesidad.”
Exhortaciones.Filosofia para la felicidad. Epicuro.Carlos García Gual. Emilio Lledó. Pierre Hadot.
Errata naturae.
“El maestro nunca habla de
prodigios, ni de la fuerza, ni de desordenes, ni de espiritus.”
Anacletas de Confucio, 7.21. s.V a.n.e.
“Trabajamos el vacío y la
nada para alcanzar el ser,
Gritamos el silencio
buscando el sonido,Contenemos el espacio insondable en un trozo de papel
Y derramamos lluvias torrenciales contenidas en el corazón.”
Lu Ji, Wenfu. s. III a.n.e.
“Estrella
vespertina, tú traes todo
Lo que dispersó la brillante Aurora.”Safo.
“Hay mucho más en el cielo y en la tierra,
Horacio, de lo que ha soñado nuestra filosofía.”William Shakespeare
Hamlet, acto I, escena V
“Mi guía y yo por esa oculta senda
fuimos para volver al claro mundo;y sin preocupación de descansar,
subimos, él primero y yo después,
hasta que nos dejo el cielo un agujero, por el cual salimos
a contemplar de nuevo las estrellas
Dante Infierno, canto XXXIV
10. “Desechado,
pues, de ti todo otro cuidado, pon sólo la atención en unos pocos preceptos. Y acuérdate
que cada uno no vive más que el presente, indeciblemente pequeño. El resto de
la vida, o ya se acabó de vivir, o es incierto. Brevísimo es, pues, el instante
que cada uno vive, brevísimo el espacio donde habita, brevísima la fama de la
posteridad. Y aun ésta no existe más que por una sucesión de pigmeos que morirán
muy en breve, que no se conocen así mismos, y todavía menos al hombre que murió
tanto antes.”
Marco
Aurelio. Meditaciones. Ed. Taurus. 2008.
“Para
llegar al punto que no conoces debes tomar el camino que no conoces.”
San
Juan de la Cruz.
“Pero, ¿cómo
podemos esperar salvarnos en lo más frágil que existe?”
I. Calvino.
“Tener
opiniones es un vacío, opiniones que no afecten a nadie, es, me parece, no
tener nada.”
J.M.
Coetzee.
“En los
momentos en que el reino de lo humano me parece condenado a la pesadez, pienso
que debería volar como Perseo a otro espacio. No hablo de fugas al sueño o a lo
irracional. Quiero decir que he de cambiar mi enfoque, he de mirar el mundo con
otra óptica, otra lógica, entre métodos de conocimiento y verificación.”
I. Calvino.
SILENCI
“No desertar
el silenci deu ser l’única manera d’assumir-lo i enriquir-lo.”
Miquel Martí i Pol. Pensaments. A cura de Xevi Planas. Ed. Pòrtic. 2008.
SILENCI
“En el
silenci hi trobes l’harmonia que semblava trencada ja per sempre.”
Miquel Martí i Pol. Pensaments. A cura de Xevi Planas. Ed. Pòrtic. 2008.
6
“El
espectáculo, entendido en su totalidad, es al mismo tiempo el resultado y el
proyecto del modo de producción existente. No es un suplemento del mundo real,
una decoración sobreañadida. Es el núcleo del irrealismo de la sociedad real. Bajo
todas sus formas particulares –información o propaganda, publicidad o consumo
directo de diversiones-, el espectáculo constituye el modelo actual de vida socialmente dominante. Es la omnipresente
afirmación de una opción ya efectuada
en la producción, y su consiguiente consumo. La forma y el contenido del espectáculo
son, del mismo modo, la justificación total de las condiciones y de los fines
del sistema existente. El espectáculo es también la permanente presencia de esta justificación, en cuanto ocupación de
la parte primordial del tiempo de vida que transcurre fuera del ámbito de la producción
moderna.”
9
“En el
mundo realmente invertido, lo
verdadero es un momento de lo falso.”
13
“El carácter
fundamentalmente tautológico del espectáculo se deriva del hecho simple de que
sus medios son, al mismo tiempo, su fin. Es el sol que nunca se pone en el
imperio de la pasividad moderna. Recubre toda la superficie del mundo y se
apoya indefinidamente en su propia gloria.”
14
“La
sociedad que reposa en la industria moderna no es espectacular fortuita o
superficialmente: es fundamentalmente espectaculista.
En el espectáculo, imagen de la economía reinante, el fin no es nada y el
desarrollo lo es todo. El espectáculo no conduce a ninguna parte salvo a sí
mismo.”
15
“En
cuanto ornamento indispensable de los objetos producidos en nuestros días, en
cuanto exponente general de la racionalidad del sistema, y en cuanto sector económico
puntero que elabora una multitud cada vez más creciente de imágenes-objetos, el
espectáculo es la principal producción
de la sociedad actual.Guy Debord. La sociedad del espectáculo. I. La separación perfecta. Ed. Pre-textos 2012.
“Pero ahora mi cuerpo ha dejado de mirar hacia a delante o hacia atrás. Sólo el presente garantiza nuestra felicidad… No intentes entender lo que está sucediendo. Estar aquí es un deber y no durará más que un instante.”
Pierre Hadot. Ejercicios espirituales y filosofía antigua. La lección de la filosofía antigua. Ediciones Siruela 2006.
“¡Emprende el vuelo cada día! Al
menos durante un momento, por breve que sea, mientras resulte intenso. Cada día
debe practicarse un “ejercicio espiritual” –sólo o en compañía de alguien que,
por su parte aspire a mejorar-… Escapar del tiempo. Esforzarse por escapar uno
de sus pasiones… Eternizarnos al tiempo que nos dejamos atrás. Semejante tarea
en relación con uno mismo es necesaria, y justa semejante ambición. Son muchos
quienes se vuelcan por entero en la revolución social. Pero escasos, muy
escasos, los que como preparativo de la revolución optan por convertirse en
hombres dignos.”
Georges Friedmann.Pierre Hadot. Ejercicios espirituales y filosofía antigua. La lección de la filosofía antigua. Ediciones Siruela 2006.
1.
“La
vida entera de las sociedades en las que imperan las condiciones de producción
modernas se anuncia como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo
directamente experimentado se ha convertido en una representación.”Guy Debord. La sociedad del espectáculo. I. La separación perfecta. Ed. Pre-textos 2012.
“Aquel
que mira hacia afuera, sueña, aquel que mira hacia adentro, despierta.”
Carl Yung.Inner Worlds, Outer Worlds - Part 4 - Beyond Thinking
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=qmL4CeTENtw
“I. En un mundo que no es más que cambio (en el que nada es permanente), lo divino se halla presente en todas partes (en las flores, los pájaros, los animales, en los bosques, en los seres humanos).
II.
Goza plenamente de lo que el dios te concede y nunca envidies lo que pertenece
a otros (ni sus bienes ni su talento ni su éxito).”
Isha Upanishad, I & II.
Traducción del sánscrito
y comentarios de Alain Daniélou
Chistian Mülhsuser
En busca de las Perseidas estrellas fugaces.
http://vimeo.com/53018096
Marsias desollado
Este
relato puede ser una referencia al ritual en que se despojaba de una piel de
animal a un sátiro o sileno, un hombre que bailaba en un rito dionisíaco con
una piel de cabra y una cola de caballo. Pero esta historia nos dice mucho
sobre el Apolo desbocado. Aunque existen muchos tipos de espíritu, “la noción
de “espíritu” implica cada vez más”, dice James Hillman, “el arquetipo
apolíneo, las sublimaciones de las disciplinas superiores y abstractas, la
mente intelectual, el refinamiento y la purificación”. A-polo significa “no
multiple”; por lo tanto, el “clarividente” Apolo es el dios de la unidad. Y
como hemos visto, también es un dios de la ciencia que, sin el control de
Hermes o Dioniso, puede caer en el cientificismo monomaníaco, que se cree
superior al alma y no duda en tergiversar los hechos para derrotar a sus
competidores. El cientificismo odia –y me atrevería a decir que además teme-
los estallidos irracionales del alma, con sus daimones encabritados tocando sus
exasperantes flautas dionisíacas y desea desollarlos vivos.”
Patrick
Harpur. La Tradicion oculta del alma. 8.Alma y Espíritu. Ed. Atalanta 2013.Monet rehusa la operación
"Doctor,
Ud. dice que no hay halos
alrededor
de las farolas de Parísy que lo que veo es una aberración
provocada por la vejez, una enfermedad.
Yo le digo que me ha tomado toda mi vida
llegar a ver las lámparas de gas como ángeles,
suavizar y confundir y finalmente desvanecer
los bordes que Ud. lamenta que yo no vea,
aprender que la línea que llamé horizonte
no existe y el cielo y el agua,
tanto tiempo separados, son el mismo estado de ser.
Cincuenta y cuatro años antes de poder ver
que la catedral de Rouen está construida
por rayos paralelos de sol,
y ahora Ud. quiere que restaure
mis errores juveniles: ideas
fijas de arriba y abajo,
la ilusión del espacio tridimensional
hiedra separada
del puente que cubre.
¿Qué
puedo decir para convencerle
de que
el edificio del Parlamento se disuelvenoche tras noche para volverse
el sueño fluido del Támesis?
No regresaré a un universo
de objetos que no se conocen entre sí,
como si las islas no fueran los niños perdidos
de un gran continente. El mundo
es flujo, y la luz se vuelve lo que toca,
se vuelve agua, lirios sobre el agua,
por encima y por debajo el agua
se vuelve lámparas
lilas y malvas y amarillas
y blancas y cerúleas,
pequeños puntos que se pasan la luz solar
tan rápidamente del uno al otro
que haría falta tan solo
un largo y
sedoso cabello
inserto en mi cepillo para atraparla.
Pintar la velocidad de la luz!
Nuestras formas medidas, estas verticales,
arden para mezclarse con el aire
y transformar nuestros huesos, piel, ropas
en gases. Doctor,
si tan sólo pudiera ver
cómo el cielo atrae la tierra hacia sus brazos
y cuán infinitamente se expande el corazón
para reclamar este mundo, azul vapor sin fin."
Lisel Mueller.
“Ya se
sabe lo difícil que es hablar del alma. Si creemos tenerla, solemos representarla
vagamente como una especie de esencia de nosotros mismos, de núcleo del ser que
constituye nuestro “verdadero yo” o “yo más elevado”. Aunque no seamos
específicamente religiosos, en todos nosotros se hace eco la noción de que hay
cierta parte nuestra que no debe venderse, ni traicionar ni perder a ningún
precio.”
Patrick
Harpur. La Tradicion oculta del alma. Introducción. Ed. Atalanta 2013.El ba
“…Sólo podemos alcanzar la sabiduría mediante la transformación del ba en el aj, porque la sabiduría sólo puede sobrevenir al cruzar el umbral de la muerte y entrar en un estado alejado del cuerpo. Platón estaba de acuerde con los egipcios: la sabiduría le sobreviene a aquel cuya alma está libre de la opacidad del cuerpo y es capaz de penetrar en la realidad del Otro Mundo.25 Eso es algo que pueden lograr aquellos filósofos a quienes les “crecen las alas” con las que alzar el vuelo hacia “la región inmortal de los dioses y, estando en la retaguardia del universo, contemplar lo que está más allá: la realidad incolora, informe e intangible que sólo el nous es capaz de percibir”.26
La
división de alma y cuerpo permitió un nuevo tipo de conocimiento o, como Platón
prefiere, de sabiduría, a través de una participación mística en una realidad
transcendente que allanaba el camino para toda la experiencia mística
subsiguiente. Pero paradójicamente, esa misma división condujo también a un
tipo opuesto de conocimiento: escindiendonos del mundo material, pudimos
desarrollar el dualismo del que nació nuestra moderna cosmovisión científica.”
El alma cristiana
“El cristianismo adoptó la división griega entre alma y cuerpo.
…No me
voy a detener en la doctrina cristiana. Este libro no trata sobre teología,
sino sobre psicología en su significado originario, como logos de la psique; y
lo más profundo que hay en el pensamiento cristiano acerca del alma procede de
los griegos. Los primitivos Padres de la Iglesia, como Clemente, Orígenes y
Agustín eran todos platónicos. Además como religión monoteísta, el cristianismo
tiende a concentrarse en el espíritu a expensas del alma. El primer teólogo,
san Pablo, cuyas epístolas son los textos más antiguos del Nuevo Testamento,
mencionan el espíritu (pneuma)
incontables veces, pero el alma (psyché)
solamente cuatro. Esto prefiguraba la declaración oficial del Concilio de la Iglesia de 869, según la cual
estamos constituidos por una parte material y otra inmaterial, pero esta última
es el espíritu, que en lo sucesivo subsumió al alma, perdiéndose así esa distinción
esencial, sobre lo que insitiré más adelante.27
...el
alma era la entelequia o “forma” del
cuerpo. Para Aristóteles, esto significaba que el alma es inseparable del
cuerpo y, por lo tanto, mortal. Aunque Aquino coincidía en que el alma es, en
efecto, la forma del cuerpo, pensaba que no dependía del cuerpo para su
existencia y que sobrevivía a la muerte. Argumentaba que un cuerpo sin alma
sería informe, dejaría de ser propiamente un cuerpo, y que por esta razón se
desintegra tras la muerte.28 A la inversa, aunque el alma sobrevive
a la muerte, no es propiamente un alma humana sin un cuerpo. Por lo tanto,
algún tipo de cuerpo tiene que acompañar al alma a la otra vida. En otras
palabras, Aquino no resolvió finalmente el problema sobre la relación del alma
con el cuerpo. De hecho, la doctrina de la inmortalidad del alma no se
convertiría en dogma cristiano hasta el Concilio de Letrán de 1513.
…Fue
esta alma racional la que, tras la revolución científica del siglo XVII,
permitió a los filósofos empezar a eliminar discretamente la palabra “alma” y
promulgar en su lugar la idea de que nuestra facultad más elevada es meramente
racional. En efecto su exaltación de la Razón durante la Ilustración, en el
siglo XVIII, no sólo omitió la antigua asociación con el alma, sino que también
condujo a ese racionalismo que la niega por completo.”
La tradición del alma
"Mientras tanto, la gran tradición platónica centrada en el alma, también había sido excluida de la cristiandad. En mi libro El fuego secreto de los filósofos describo como floreció esa tradición entre los filósofos neoplatónicos y herméticos que vivieron junto con los gnósticos, los epicúreos, los estoicos y los escépticos –y los cristianos- en el crisol de culturas y religiones que existía en torno a la ciudad helénica de Alejandría. Luego, cuando el emperador Constantino declaró en el año 330 que el cristianismo debía ser la religión oficial del Imperio, esa tradición del “alma” se volvió sospechosa y hasta herética, por lo que o bien desapareció o bien se vió forzada a la clandestinidad. La mayoría de sus textos, incluida gran parte de la producción de Platón y Plotino, quedó perdida por mil años. Su redescubrimiento fue, sin duda, lo que impulsó el Renacimiento, que hizo resurgir el saber clásico: un redescubrimiento tan fascinante y fructífero de la “tradición del alma” que a Marsilio Ficinio, el florentino que tradujo tantos de esos escritos reencontrados, se le ocurrió elaborar una síntesis de toda una nueva religión a partir de la filosofía hermética, el neoplatonismo, la alquimia y la cábala judía, con el fin de superar el destructivo cisma entre el cristianismo de los católicos y los nuevos protestantes. Su plantemiento fue adoptado con celo apostólico por su discípulo Pico della Mirandola y por Giordano Bruno; y, en Inglaterra, por la intelligentia que rodeaba a sir Philip Sidney y a la que pertenecía el mago renacentista por excelencia, John Dee.
Cuando
este proyecto se truncó debido al auge del nuevo método científico del siglo
XVII, la tradición de la que hablamos se vio empujada una vez más a la
clandestinidad, y sólo pudo volver a emerger bajo un nuevo disfraz: la cosmovisión
romántica que brotó entre diversos pensadores alemanes, como Fichte, Schiller,
Schelling y Goethe, y que fue propugnada con entusiasmo por varios poetas
ingleses, en especial William Blake, William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge.
Su última encarnación, sumergida una vez más por el peso del fundamentalismo
cristiano del siglo XIX y, al mismo tiempo, por el materialismo científico, fue
otro ejercicio de cambio de forma: la psicología analítica iniciada por Sigmund
Freud y elaborada por el gran psicólogo suizo C.G. Yung."
25 Fedón (66E).
26 Fedro (246E-247E).27 Hillman, 1983. Nota a la pag. 141.
28 Copleston, pág. 153.
Patrick Harpur. La Tradicion oculta del alma. 2.Alma y Psyché. Ed. Atalanta 2013.
DOCTORA GHISLAINE LANCTOT en La muerte civil
http://vimeo.com/43995552
“Hacer magia no es otra cosa que fecundar el mundo”
Hamlet:
¿No ves nada ahí?
Reina:
Nada de nada, yveo todo lo que hay.
“El
mundo es profundo:
más
profundo de lo que el día puede abarcar.”Friedrich Nietzsche. Así habló Zaratustra.
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