joan gispert

2012-01-12T16:41:00.000-08:00

2011-07-08T11:27:00.000-07:00

ENLACE:

http://joangispertjb.blogspot.com/

2011-07-08T11:23:00.000-07:00

MI ARTE.

Mi arte, sale de una necesidad de conocimiento, para comprender el mundo, es una visión existencialista del hombre delante del mundo que le rodea y sobre todo un reencuentro ante sí mismo, éste sí mismo actúa como espejo evidenciando la soledad ante la existencia, al mismo tiempo es un reflejo de las diferentes personalidades que consciente o inconscientemente escondemos. Así mismo reivindico este arte como un medio de expresión, en la que la creatividad y la poesía deben tener un lugar fundamental; la técnica, la forma, la expresión y el concepto son las herramientas para comunicar. Este arte viene expresado por el pensamiento que es poesía hecha forma; ésta forma ha de ser lírica.
Compositivamente utilizo una estructura central referida al circulo y a la espiral, potenciando el centro en una contracción y expansión, en la que la pieza puede girar de diferentes maneras.
Trabajo con los colores primarios que son puros y uniformes, produciendo colores secundarios que constituyen un equilibrio cromático, y con los terciarios que están desequilibrados, es decir, que constituyen en un color dominante y en uno subordinado, ese desequilibrio crea una fuerte tensión, un “deseo” dinámico de complementación o de separación.
Del conflicto entre las fuerzas opuestas emergen tensiones de diferente grado y de signo opuesto: el resultado está representado por atracciones y rechazos.
Utilizo diferentes tipos de contraste: cálido-frío; claro-oscuro y contraste de cantidades, oposición de superficies cromáticas de distinto tamaño.
En este trabajo la forma es un elemento importante, mediante la superposición de las diferentes imágenes consigo una tercera dimensión, sin el recurso de la perspectiva. Superpongo figuras en las que en algunas sólo se traza el contorno a otras coloreadas, se genera así un espacio ideal. Por efecto de proyección hay una unidad parcialmente cubierta por otra, no basta que la unidad recortada parezca incompleta, a de evocar el completamiento correcto. Se trata de mostrar la ocultación de manera particularmente expresiva.
Establezco una relación entre espacio-figura, macro-microcosmos, construyendo el fondo con planos, utilizo la forma como configuración del espacio.
Sin la forma no hay expresión posible. Al mismo tiempo esta forma va unida al símbolo, utilizo la figura metafórica y poéticamente como imagen del corazón; “...el corazón de la naturaleza, el corazón del mundo, el corazón del hombre; en la respuesta estética del corazón, la acción de imaginar no están separados. Es una reafirmación contra los conceptos que han propiciado la muerte del alma del mundo, porque dividen la actividad natural del corazón en percepción de hechos, e intuición de fantasías, por otra, dejándonos una serie de imágenes sin cuerpo y de cuerpo sin imágenes: una imaginación inmaterial subjetiva escindida en un amplio mundo de hechos objetivos muertos. Un mundo sin alma no ofrece intimidad, cada objeto por definición, es desechado antes incluso de concluir su fabricación: es basura; son desperdicios desprovistos de vida.”(1) ¿Es esto el desierto de Nietzche?.”El desierto de la burocracia moderna, del torpe urbanismo, de la banalidad académica, de los profesionales y los oficios sin alma; el desierto de nuestra innoble condición, el antihumanismo contemporáneo.”(1)
Mi posición está mas cerca de la idea de Kunstwollen que a la de Einfühlung o teoría de la proyección sentimental, que es una extensión del principio kantiano, que propone establecer los resultados emotivos que producen las emociones orgánicas provocadas por intuiciones sensibles. En la idea de Kunstwollen la voluntad es concebida como facultad encaminada a la forma, a la relación entre el hombre y el mundo como voluntad y representación. La realidad del mundo a partir de la voluntad queda reflejada en el arte.

(1)Texto extraido del libro de James Hillman. “El pensamiento del corazón.” Ed. Siruela.

2011-07-08T11:10:00.000-07:00

HIGHLIGHTS

El heroísmo de la visión.
“Como cada fotografía es un mero
fragmento, su peso moral y emocional depende de dónde se inserta. Una
fotografía cambia según el contexto donde se ve: así, las fotografías de Smith
en Minamata aparecerán diferentes en una hoja de contactos, una galería, una
manifestación política, un archivo policial, una revista fotográfica, una
revista de noticias generales, un libro, la pared de un salón. Cada una de
estas situaciones propone un uso diferente para las fotografías pero ninguna de
ellas puede asegurar su significado. Con cada fotografía ocurre lo que
Wittgenstein argumentaba sobre las palabras: su significado es el uso. Y por
eso mismo la presencia y proliferación de todas las fotografías contribuye a la
erosión de la noción misma de
significado, a esa partición de la verdad en verdades relativas que la
conciencia liberal moderna da por sentada.”
Susan Sontag. Sobre la fotografía.

"Lo que hacemos. – Lo que hacemos nunca es comprendido, sino siempre tan sólo elogiado y censurado."
Nietzsche. “La Gaya ciencia” Libro tercero. Aforismo 264. Ed. Akal.

“Que toda alma medite esto: que es ella la que creó todas las cosas vivas, inspirándoles su principio vital; todo cuanto nutre la tierra o el mar, todas las criaturas del aire y las divinas estrellas, ella las creó; ella creó el sol, y por ella fue hecho este gran firmamento; nadie más que ella lo dispuso con orden, nadie más que ella lo hace girar conforme al curso previsto. Y, sin embargo, el alma es cosa distinta de todo lo que ella dispone, mueve y hace vivir.”
Plotino. Enéadas, V.1.2.1

En la caverna de Platón.
“La necesidad de confirmar la realidad y dilatar la experiencia mediante fotografías es un consumismo estético al que hoy todos son adictos. Las sociedades industriales transforman a sus ciudadanos en yonquis a las imágenes; es la forma más irresistible de contaminación mental.”
Susan Sontag. Sobre la fotografía.

Estados Unidos visto por fotografías, oscuramente.
“La fotografía era una licencia para ir a donde se me antojaba y para hacer lo que quería”, escribió Arbus. La cámara es una suerte de pasaporte que aniquila las fronteras morales y las inhibiciones sociales, y libera al fotógrafo de toda responsabilidad ante la gente retratada. Toda la cuestión al fotografiar personas es que no se interviene en su vida, solo se está de visita. El fotógrafo es un superturista, una extensión del antropólogo que visita a los nativos y regresa con noticias sobre sus exóticos haceres y estrafalarios haberes. El fotógrafo siempre está intentando colonizar experiencias nuevas o descubrir nuevas maneras de mirar temas conocidos para luchar contra el tedio. Pues el tedio es precisamente el reverso de la fascinación: ambos dependen de estar fuera y no dentro de una situación, y uno conduce a la otra. Según una teoría china, se alcanza la fascinación a través del tedio, apuntó Arbus.”
Susan Sontag. Sobre la fotografía.

“...Heidegger, en cambio, piensa que si se reconoce la conclusión nihilista de la filosofía occidental y el hecho de que al final el “mundo verdadero” no sólo desaparece sino que es sustituido por el mundo de la organización tecnológica y de la racionalización industrial donde también el hombre deviene puro objeto de manipulación, ello depende del propio error metafísico de haber imaginado la verdad como correspondencia, y al ser, como “objeto”. En otras palabras, si se parte de la doctrina platónica de las ideas, según la cual la verdad es un orden estable dado al que el sujeto debe formar sus propias representaciones, por necesidad se llega al positivismo y al mundo del dominio tecnológico incondicionado.”
Gianni Vattimo. “Adios a la Verdad”. Gedisa editorial. 2010.

“El Tao que puede ser expresado
no es el Tao eterno.
El nombre que puede ser nombrado
no es el nombre eterno.

Lo Innombrable es lo eternamente real
y el nombrar es la madre de todas las cosas.

Libre del deseo, realizas el misterio, pero,
atrapado en el deseo,
no ves más que apariencias.”
Lao Tse.

“La experiencia más bella que podemos tener es aquella de lo misterioso.
Es la emoción fundamental que se ubica en la cuna del verdadero arte y de la verdadera ciencia... Fue la experiencia del misterio –incluso en una mezcla con el temor- la que engendró la religión.
Un conocimiento de la existencia de algo que no podemos penetrar, nuestras percepciones de la razón más profunda y la belleza más radiante, que solamente en sus formas más primitivas son accesibles a nuestras mentes; es este conocimiento y esta emoción los que constituyen la verdadera religiosidad. En este sentido, y únicamente en este sentido, soy un hombre profundamente religioso.”
Albert Einstein, 1931

“Las cosa más importantes son aquellas que le están ocultas al ojo”.
Antoine de Sant-Exupéry, El principito.

“Y arremetió contra los límites sin límites
Donde los opuestos se unifican.
Y arremetió más allá aún y descubrió lo torcido,
El más derecho de todos los caminos,
Y lo tomó hasta que llegó a tiempo a un lugar
Sin tiempo y sin lugar."
Jaim Najman Bialik. Hetzitz ve- met (vislumbró y murió).

“.... porque me retrato a mí mismo.”
Montaigne.

“...yo no existía, yo era otro(...)
Hoy volví a ser de pronto el que era
o el que soñaba ser.”
Pessoa.

“Yo: una ficción de la que
a lo sumo somos coautores.”
Imre Kertész.

Picasso a Malraux:
“Supongo que siendo usted “chino”, conoce los proverbios chinos. Hay uno que proclama lo mejor que se ha dicho nunca sobre la pintura: no hay que imitar la vida, hay que trabajar con ella.”

G. Vatimo: De la modernidad al nihilismo
“En esta obra, el problema de salir de la enfermedad histórica o, más precisamente, el problema de la modernidad entendida como decadencia se plantea de un modo nuevo. Mientras el escrito de 1874 quería recurrir a fuerzas suprahistóricas y eternizantes, Humano, demasiado humano presenta una verdadera y propia disolución de la modernidad mediante la radicalización de las mismas tendencias que la constituyen. Si la modernidad se define como la época de la superación, de la novedad que envejece y es sustituida inmediatamente por una novedad más nueva, en un movimiento incesante que desalienta toda creatividad al mismo tiempo que la exige y la impone como única forma de vida... si ello es así, entonces no se podrá salir de la modernidad pensando en “superarla”. El recurrir a las fuerzas eternizantes indica una exigencia de encontrar un camino diferente. Nietzsche ve con mucha claridad –ya en el ensayo de 1874- que la superación es una categoría típicamente moderna y que, por lo tanto, no puede determinar una salida de la modernidad. La modernidad está constituida no sólo por la categoría de la superación temporal (el inevitable sucederse de los fenómenos históricos de los cuales el hombre adquiere conciencia a causa del exceso de historiografía), sino también, como consecuencia muy directa, por la categoría de la superación crítica.
Según Nietzsche, se sale realmente de la modernidad con esta conclusión nihilista. Puesto que la noción de verdad ya no subsiste y el fundamento ya no obra, pues no hay ningún fundamento para creer en el fundamento, ni por tanto creer en el hecho de que el pensamiento deba “fundar”, de la modernidad no se saldrá en virtud de una superación crítica que sería un paso dado todavía en el interior de la modernidad misma. Manifiesta así claramente que hay que buscar un camino diferente. Este es el momento que se puede llamar el nacimiento de la postmodernidad en filosofía, un hecho del cual, así como de la muerte de Dios, anunciada en el aforismo 125 de la Gaya Ciencia, no hemos todavía terminado de medir las significaciones y las consecuencias .”
G. Vatimo, el fin de la modernidad.

“Es más importante saber que tipo de persona tiene una enfermedad que saber que tipo de enfermedad tiene una persona.”
Hipócrates (460-377 a.C.)

IV. LA MUERTE POR AGUA.
“Flebas el Fenicio, muerto hace quince días,
Olvidó el grito de las gaviotas, y el profundo oleaje
Y las ganancias y las pérdidas.
Una corriente submarina
Recogió sus huesos en susurros. Mientras se elevaba y
se hundía
Pasó todas las etapas de su vejez y de su juventud
Entrando al remolino.
Gentil o judío
Oh tú que timoneas y a barlovento miras,
Piensa en Flebas, que fue una vez esbelto y bello
como tú.”
T. S. Eliot. “La tierra estéril” Edición de Jaime Tello. Colección Visor de Poesía.

“Hubo un momento cuando la pradera, el bosque y el arroyo,
la tierra y todos los paisajes comunes,
me parecieron
ataviados de luz celestial,
de la gloria y la frescura de un sueño.”
William Wordsworth. Intimations of Inmortality.

“La medicina mediocre cura enfermedades; la medicina superior las previene.”
Nei Jing.

“…Es lo que afirma Plotino cuando declara que -el mundo deviene transparente al espíritu-. Resume de este modo, como repara Bréhier, una operación mental que describe en su V Enéada, partiendo de una tesis platónica. De acuerdo con esta tesis, la visión se realiza por un contacto entre la luz interior del ojo y la luz exterior. Plotino supone que esta separación entre las dos luces es eliminada, que devienen transparentes la una para la otra y que de esta forma la transparencia de los objetos se torna absoluta: todos los objetos se penetran sin limitarse y sin limitar la luz (V, 8, 4, 4-11). Va incluso más lejos. En las cosas visibles, los objetos se limitan, se molestan recíprocamente, se mezclan. Pero podemos suponer que esta molestia y esta mezcla, que no provienen sino de la resistencia de las cosas visibles, son eliminadas. Tendremos entonces las ideas en estado puro: el movimiento que no tiene parada, el reposo verdaderamente inmutable, la belleza sin mezcla de fealdad (V, 8, 4, 11-15). En la visión hay una extensión especial entre el que ve y el medio en el que reside. Plotino nos invita a eliminar esta exterioridad y a imaginar el medio absorbido en el ser, al ser en el medio: éste es el estado de la visión intelectual.
Distinguimos, por último, la luz y la fuente de la que emana (sobre todo los astros). Eliminemos esta distinción: que todo sea fuente de luz y que sea igualmente luz. Tendremos una visión en la cual ya no habrá que distinguir entre las partes (V, 8,4, 18-27). Y para precisar este pensamiento: -...No hay un punto en el que uno pueda fijar sus propios límites de manera que diga hasta ahí, soy yo- (VI, 5, 7). Dicho de otro modo, el estado de contemplación de lo inteligible no va acompañado de una conciencia de mí mismo, sino que toda nuestra actividad está dirigida al objeto contemplado: nos convertimos en ese objeto, nos ofrecemos a él como una materia que él forma, ya no somos nosotros mismos más que en potencia: para ver, es preciso perder la conciencia de sí, y para tener conciencia de esta visión, es preciso cerrar en cierta medida de ver. Si, por tanto, queremos ver teniendo conciencia de la visión, habremos de distanciarnos lo suficiente de ella, pero no tanto que no podamos volver y sumergirnos en ella a nuestro gusto. En esta especie de movimiento alternado de separación y unión es donde nace la conciencia del estado de absorción de nosotros mismos en el todo, fin supremo de una contemplación intelectual ideal. (V, 8, 11, 1-13)."
André Grabar. “Los orígenes de la estética medieval”. Plotino y los orígenes de la estética medieval. Ed. Siruela.

“Saps quina és l’unica obligació que tenim en aquesta vida? Doncs la de no ser imbècils. La paraula imbècil és més substanciosa que no sembla, no et pensis. Ve del llatí “vaculus”, que significa bastó: l’imbècil és aquell que necessita bastó per caminar. Que no s’enfadin amb nosaltres els coixos i els vellets, perquè el bastó al qual ens referim no és el que es fa servir molt legítimament per ajudar a aguantar-se dret i a fer passets a un cos sotreguejat a causa d’algun acciden o de la edad. L’imbècil pot ser tant àgil com es vulgui i fer bots com una gasela olímpica, no es tracte d’això. Si l’imbècil va coix no és dels peus, sinó de l’ànima: el seu esperit és desnerit i rancallós, encara que el seu cos faci unes tombarelles fora mida. Hi ha imbècils de diversos models per triar:
a) El qui creu que no vol res, el qui diu que tot li és igual, el que viu en un perpetu badall o en migdiada permanent, encara que tingui els ulls oberts i no ronqui.
b) El qui que ho vol tot, el primer que se li presenta i el contrari del que se li presenta; anar-se’n i quedar-se, ballar i estar assegut, mastegar alls i fer petons sublims, tot a la vegada.
c) El qui no sap què vol ni es preocupa d’esbrinar-ho. Imita el que volen els seus veïns o els porta la contrària perquè sí, tot allò que fa és dictat per l’opinió majoritària dels qui l’envolten: és conformista sense reflexió o rebel sense causa.
d) El qui és conscient de voler i sap alló que vol i, poc o molt, sap per què ho vol però ho vol fluixet, amb por o amb poca força. Al cap i a la fí, acaba sempre fent allò que no vol i deixant allò que vol per demà, a veure si aleshores està més entonat.
e) El qui vol en força i ferocitat, amb posat bàrbar, però s’ha enganyat a sí mateix sobre el què és la realitat, es despista enormement i acaba confonent la bona vida amb allò que el farà pols.
Tots aquest tipus d’imbeci.llitat necessiten bastó, és a dir, necessiten recolzar-se en coses de fora, alienes, que no tenen res a veure amb la llibertat i la reflexió pròpies. Sento dir-te que els imbècils acostumen a acabar bastant malament, cregui el que cregui l’opinió vulgar. Quan dic que acaben malament no vull dir que acabin a la presó o fulminats per un llamp (això només passa a les pel.lícules), sinó que t’aviso que acostument a fer-se mal ells mateixos i no aconsegueixen mai aquella bona vida que ens ve tant de gust a tu i a mi. I encara em sap més greu haver-te d’informar que, de simptomas d’imbecil.litat, n’acostumem a tenir gairebé tots; vaja, almenys jo me’ls trobo un día sí i l’altre també; tant de bo que a tu et vagi millor en l’invent... Conclusió: alerta! En guàrdia! La imbecil.litat aguaita i no perdona."
”Fernando Sabater. “Ética per al meu fill.” Capítol sisè. Apareix el rau rau. Ed 62.

“El deseo de asombrar y de sentirse asombrado es muy legítimo. It is a happiness to wonder, -es una felicidad sentirse asombrado-; pero también, it is a happiness to dream, -es una felicidad soñar-. Todo el problema consiste, si me pide que le confiera el título de artista o de aficionado a las Bellas Artes, en saber mediante qué procedimientos quiere usted crear o sentir el asombro. Por el hecho de que lo Bello sea siempre asombroso, sería absurdo suponer que lo que es asombroso es siempre bello. Ahora bien, nuestro público, singularmente impotente para sentir la felicidad del ensueño o de la admiración (signo de alguien falto de grandeza de espíritu), quiere que se le asombre con medios ajenos al arte, y sus obedientes artistas se adaptan a su gusto; desean impresionarlos, sorprenderlos, pasmarlos por medio de estratagemas indignas, porque saben que es incapaz de extasiarse ante la táctica natural del arte verdadero.”
Charles Baudelaire. Salón de 1859, Curiosidades estéticas.

“Esto dice un antiguo proverbio: critican a quien permanece en silencio; a quien habla mucho lo critican; también critican a quien habla poco; en todo el mundo no hay nadie que no sea criticado.”
Dhammapada.

2011-06-03T08:22:00.000-07:00

HIGHLIGHTS

“Porque por su franco rostro conoceréis su corazón.”
Shakespeare. Ricardo III.

"Piedad, sí, de esta pobre criatura,
mal dotada desde su triste origen.
Si mis años todos se esfumaron,
no he progresado nada en el estudio.
Mi intención es avanzar sin tregua;
pero mis dias en la calma se deslizan.
He aquí lo que me aflige:
amargura y remordimiento."
Tao Yuanming. “El maestro de los cinco sauces.”

“Lo que ofrece el arte
es espacio,
cierto espacio para que respire el espíritu.”
John Updike.

“Descubrí que,
con el color y las formas,
podía decir cosas que no podía decir de otra manera,
cosas para las que no tenía palabras.”
Georgia O’Keeffe.

“El cocodril obre
la boca per engolir el poeta.
Però el poeta agafa l’arpa
i la posa dreta a la gola del monstre:
el cocodril no pot tancar la boca
i es queda transformat en una
arpa viva.”
Joan Brossa.

“Yo no pinto cosas.
Sólo pinto la diferencia
entre las cosas.”
Henri Matisse.

“Cada niño es un artísta.
El problema consiste en cómo seguir siendo artístas
cuando crecemos...
Me llevó cuatro años pintar como Rafael,
pero todo una vida pintar como un niño.”
Pablo Picasso.

"Así, el mundo, basado en un movimiento intemporal
por el Alma que le impregna de inteligencia, se
convierte en un ser vivo y bendito."
Plotino.

“-¿Dónde están los hombres? –preguntó con delicadeza el principito.
-¿Los hombres? Creo que existen seis o siete –respondio la flor.-
Los vi hace años. Pero no se sabe donde encontrarlos. El viento
se los lleva. No tienen raices y esto les perjudica mucho.
-¡Adios! –dijo el principito.”
Antoine de Saint-Exupéry. “El Principito”.

“Coloco una manzana ante mí sobre la mesa. Luego me pongo yo en esa manzana. ¡Qué descanso!
Henri Michaux. Magie

“Treinta rayos se encuentran en el cubo,
pero el vacío entre ellos produce la esencia de la rueda.
De la arcilla nacen las vasijas,
pero el vacío en ellas produce la esencia de las vasijas.
Muros con ventanas y puertas forman la casa
pero el vacío en ellas produce la esencia de la casa.
Lo material encierra utilidad.
Lo inmaterial produce esencialidad.”
Lao-Tse.

“Se debe dejar que hable el dolor,
porque la pena que no habla, gime
en el corazón hasta que lo rompe."
W.Shakespeare.

EL FANTASMA SOY YO
Vivants, vous êtes des fantômes.
C’est nous qui sommes les vivants!

“Mi alma es una princesa en su torre metida,
con cinco ventanitas para mirar la vida.
Es una triste diosa que el cuerpo aprisionó.
Y tu alma, que desde antes de morirte volava,
es un ala magnífica, libre de toda traba...
Tú no eres el fantasma: ¡el fantasma soy yo!

¡Que entiendo de las cosas! Las cosas se me ofrecen,
no como son de suyo, sino como aparecen
a los cinco sentidos con que Dios limitó
mi sensorio grosero, mi percepción menguada.
Tú lo sabes hoy todo...; ¡yo, en cambio, no sé nada!
Tú no eres el fantasma: ¡el fantasma soy yo!”
Amado Nervo.

“Mentirnos a nosotrros mismos está más profundamente arraigado que mentir a los demás.”
Fiodor Dostoievski.

ROMPE EL ESPEJO.
Por la mañana
después de una ducha fría
(qué error)
me miro en el espejo.

Y en él un tipo raro,
de pelo gris, barba blanca, piel arrugada,
(que pena)
¡pobre viejo sucio!
No soy yo, claro que no.

Tierra y vida
pescar en el océano
dormir en el desierto bajo las estrellas
construir un refugio en las montañas
cultivar a la antigua
cantar con los coyotes
cantar con la guerra nuclear...
nunca me cansará vivir.
Ahora tengo diecisiete años,
y soy un joven encantador.

Me siento inmóvil en la postura del loto,
meditando, meditando para nada.
Y de pronto me llega una voz:
“Para seguir joven,
para salvar el mundo,
rompe el espejo”.
Nanao Sakaki. Rompe el espejo.

“Quizás los dragones que amenazan nuestra vida
no sean sino princesas anhelantes
que sólo aguardan
un indicio de nuestra apostura y valentía.
Quizás en lo más hondo
lo que más terrible nos parece
sólo ansía nuestro amor.”
Rainer Maria Rilke.

“¿No habéis oído hablar de aquel hombre loco que en pleno día encendió una linterna, fue corriendo a la plaza y gritó sin cesar: ¡Ando buscando a Dios! ¡Ando buscando a Dios! Como en aquellos momentos había en la plaza muchos de los que no creían en Dios, provocó un gran regocijo. ¿Es que se ha perdido?, dijo uno de los circunstantes. ¿Es que se ha extraviado como cualquier criatura?, exclamó otro. ¿Se habrá ocultado? ¿Es que nos tiene miedo? ¿Se ha embarcado? ¿Ha emigrado, acaso?, así gritaron todos riendo a carcajadas. El hombre loco se precipitó por entre ellos y los fulminó con la mirada. ¿Preguntais que ha sido de Dios? gritó; ¡Os lo voy a decir! ¡Lo hemos muerto, vosotros y yo! ¡Todos nosotros somos sus asesinos! ¿Como fue esto? ¿Como pudimos vaciar el mar? ¿Quién nos dió la esponja para borrar todo el horizonte? ¿Que hicimos al desatar esta Tierra de su Sol? ¿Hacia donde se desplaza ella ahora? ¿A donde vamos? ¿Nos vamos a lejando de todos los soles?¿No estamos cayendo contínuamente? ¿Hacia atrás, hacia un costado, hacia adelante, hacia todos lados? ¿Existe todavía un arriba y abajo? ¿No estamos vagando como através de una nada infinita? ¿No nos roza el soplo del vacío? ¿No hace ahora más frío que antes? ¿No cae constantemente la noche, y cada vez más noche? ¿No preciso, ahora, encender linternas en pleno día? ¿No oímos aún nada del ruido de los sepultureros que entierran a Dios? ¿No percibimos aún el hedor de la podredumbre divina? ¡Que también los dioses se pudren! ¡Dios a muerto! ¿Como podemos consolarnos los asesinos de los asesinos? Lo más santo y poderoso que ha habido en el mundo se ha desangrado bajo nuestro cuchillo, ¿Quién nos limpia de esta sangre? ¿Hay agua que pueda borrar esta mancha? ¿Que fiestas propiciatorias, que juegos sagrados tendremos que inventar? La grandeza de este acto, ¿no es demasiado grande para nosotros? ¿No hemos de convertirnos en dioses para aparecer dignos de el? ¡Jamás ha habido acto más grande, y toda posterioridad, por obra de este acto, pertenece a una historia más grande que toda historia hasta ahora habida!.”
F. Nietzsche. “La Gaya Ciencia”. “Magnitud de la muerte de Dios y sus consecuencias.”

2011-03-08T04:55:00.000-08:00

"No he alcanzado el carácter de poseer una opinión definitiva. Pues cualquier cosa que veo, veo su opuesto."
Agnón.

"Se educa a través de lo que se dice, más a través de lo que se hace, y todavía más a través de lo que se es."
Ignacio de Antioquía.

"Els vostres infants no són pas els vostres infants. Són els fills i les filles de la crida a la Vida cap a ella mateixa. Vénen a través de vosaltres, però no de vosaltres. I encara que siguin amb vosaltres, no us pertanyen. Vosaltres els podeu donar el vostre amor, però no els vostres pensaments. Perquè ells tenen els seus propis pensaments. Vosaltres podeu acollir llurs cossos, però no llurs ànimes. Perquè les seves ànimes habiten en la casa del demà, que vosaltres no podreu visitar, ni tan sols en els vostres somnis. Vosaltres us podeu esforçar a ser com ells, però no us tempti de fer-los com vosaltres. Perquè la vida no va enrera, ni torna cap a l'ahir. Vosaltres sou els arcs mitjançant els quals els vostres infants, com fletxes vivents, són projectats."
Khalil Gibran "El profeta".

ME VIENE, HAY DIAS, UNA GANA UBERRIMA, POLITICA...
Me viene, hay dias, una gana ubérrima. política,
de querer, de besar al cariño en sus dos rostros,
y me viene de lejos un querer
demostrativo, otro querer amar, de grado o fuerza,
al que odia, al que rasga su papel, al muchachito,
a la que llora por el que lloraba,
al rey del vino, al esclavo del agua,
al que ocultóse en su ira,
al que suda, al que pasa, al que sacude su persona en
mi alma.
Y quiero por lo tanto, acomodarle
al que me habla, su trenza; sus cabellos, al soldado;
su luz, al grande; su grandeza, al chico.
Quiero planchar directamente
un pañuelo al que no puede llorar
y, cuando estoy triste o me duele la dicha,
remendar a los niños y a los genios.

Quiero ayudar al bueno a ser un poquillo malo
y me urge estar sentado
a la diestra del zurdo, y responder al mundo,
tratando de serle útil en
lo que puedo y también quiero muchísimo
lavarle al cojo el pie,
y ayudarle a dormir al tuerto próximo.

Ha querer, éste, el mio, éste, el mundial,
interhumano y parroquial, provecto!
Me viene al pelo,
desde el cimiento, desde la ingle pública,
y, viniendo de lejos, da ganas de vesarle
la bufanda al cantor,
y al que sufre , besarle en su sartén,
al sordo, en su rumor craneano, impávido;
al que me da lo que olvidé en mi seno,
en su Dante, en su Chaplin, en sus hombros.

Quiero, para terminar,
cuando estoy al borde célebre de la violencia
o lleno de pecho el corazón, querría
ayudar a reír al que sonrie,
ponerle un pajarillo al malvado en plena nuca,
cuidar a los enfermos enfadándolos,
comprarle al vendedor,
ayudarle a matar al matador -cosa terrible-
y quisiera yo ser bueno conmigo
en todo.
Cesar Vallejo. "Los heraldos negros."

"En la grosería de estos tiempos mezquinos
hasta la virtud debe solicitar el perdón del vicio."
Shakespeare.

"La esencia de la democracia radica en el individualismo, la variedad y la diferenciación orgánica".
Herbert Read.

"Recordad que la niñez es el sueño de la razón."
Rousseau.

"Todas la grandes revoluciones en las vidas de los hombres tienen lugar en el pensamiento. Cuando se produce un cambio en el pensamiento del hombre, la acción sigue la dirección del pensamiento tal como un barco sigue la dirección que le imparte el timón".
Tolstoi.

"No ceses de esculpir tu propia estatua."
Plotino.

"No es, pues, por odio ni por asco hacia el cuerpo por lo que es preciso desvincularse de las cosas sensibles. Éstas en sí mismas, no son malas. Sin embargo, la preocupación que nos causan impide que prestemos atención a la vida espiritual, por lo que vivimos inconscientemente."
Pierre Hadot. "Plotino o la simplicidad de la mirada." Ed. Alpha Decay.

"El bien está henchido de dulzura, benevolencia y delicadeza. Siempre está a disposición de quien lo desea."
Plotino.

"Cuando su poder para contemplar se debilita, los hombres se dedican a producir la acción que es una sombra de la contemplación y la razón. Puesto que, a causa de la debilidad de sus almas, no les basta con la contemplación, ya no pueden comprender suficientemente el objeto de su contemplación y, a causa de esto, se muestran insatisfechos; entonces, puesto que pese a todo desean ver ese objeto, se decantan por la acción con el fin de ver, por medio de los ojos, lo que ya no pueden ver por medio del espíritu. Lo que es seguro es que, cuando producen, también ellos quieren ver, contemplar y percibir ese objeto."
Plotino.

"...Que mi lámpara a media noche,
pueda verse en alguna alta torre solitaria,
desde la que pueda contemplar con frecuencia las Osas,
con Hermes, el tres veces grande, o invocar
al espíritu de Platón para que muestre
qué mundos o qué vastas regiones abarca
la mente inmortal que ha abandonado
su morada en este rincón carnal;
y el de aquellos dáimones que se encuentran
en fuego, aire, agua o bajo tierra
cuyo poder tiene armonía real
con planetas o con elementos."
John Milton, Il Penseroso

"¿Cómo podría ser universal una sociedad que no perteneciera a
un país en particular, que no fuese ni francesa, ni inglesa, ni alemana,
ni española, ni portuguesa, ni italiana, ni rusa, ni tártara,
ni turca, ni persa, ni india, ni china, ni americana, o más bien, que
fuera a la vez todas estas sociedades? ¿Qué resultado tendría para
sus costumbres, sus ciencias, sus artes, su poesía? ¿Cómo podrían
expresarse pasiones experimentadas simultáneamente según la
idiosincracia de los diversos pueblos en los más distintos lugares?
¿En que lenguaje se expresaría esta confusión de imágenes y de
necesidades producidas por los diversos soles que iluminarían
una juventud una virilidad y una vejez vueltas comunes? ¿Y cuál
sería este lenguaje? ¿Resultaría de la fusión de las sociedades un
idioma universal, o habría una lengua francesa que sirviera para el
uso diario, mientras que cada nación hablaría su propio idioma, o
bien las diversas lenguas serían entendidas por todos? ¿Bajo qué
regla parecida, bajo qué leyes únicas existiría esta sociedad?
¿Cómo encontrar sitio en una tierra agrandada por el poder de
ubicuidad, y restringida por las pequeñas proporciones de un
globo explorado por todas partes? Sólo quedaría pedirle a la ciencia
la manera de cambiar el planeta.
François-René de Chateaubriand. "Memorias de ultratumba."

"...Tal es la perfección hacia la que el arte y el artista tienden, que el arte deviene vida manifestada, y el artista pasa más allá del alcance de nuestra visión. Pero pretender por ello un estado de libertad y de superioridad a la disciplina en favor del artista humano, hacer un ídolo de quien es todavía un hombre como si fuera algo más que un hombre, glorificar la rebelión y la independencia, como en la moderna deificación del genio y en la tolerancia de las estravagancias del genio, es sencillamente absurdo. La libertad última de la espontaneidad es concebible sólo como una manifestación vacante en la que arte y artista son perfectos; entre tanto, el camino a la libertad no tiene nada en común con una rebelión voluntaria u originalidad calculada; y tiene que ver aún menos con una auto-expresión funcional. Las reglas verificadas deben considerarse como el vehículo asumido por la espontaneidad, en la medida en que la espontaneidad es posible para nosotros, más bien que como un tipo de esclavitud. Tales reglas son necesarias para todo ser cuya actividad depende de la voluntad."
Ananda K. Coomaraswamy. "La transformación de la naturaleza en arte." Cap.1. La teoría del arte en Asia. Ed. Kairós.

"...Se ha dicho bien que la civilización es el estilo. Una cultura inmanente en este sentido dota a cada individuo con una gracia exterior, una perfección tipológica, tal como sólo los seres menos comunes pueden alcanzar por su propio esfuerzo, un tipo de perfección que no pertenece al genio; mientras que una democracia, que requiere que cada hombre salve su propia "cara" y alma, en realidad condena a cada uno a una exhibición de su propia irregularidad e imperfección, y esta aceptación implícita de la imperfección formal se convierte con mucha facilidad en un exhibicionismo que hace de la vanidad una virtud y se describe complacientemente como auto expresión."
Ananda K. Coomaraswamy. "La transformación de la naturaleza en arte." Cap.1. La teoría del arte en Asia. Ed. Kairós.

"Todo aquello en lo que es posible creer es una imagen de la verdad."
William Blake.

"Este mundo de la Imaginación es el mundo de la Eternidad: es el seno divino al que todos iremos después de la muerte del cuerpo Vegetado. Este mundo de la imaginación es Infinito y Eterno, mientras que el mundo de la Generación, o la Vegetación, es Finito y Temporal. Existen en ese Mundo Eterno las Realidades Permanentes de todas las cosas que vemos reflejadas en este Espejo Vejetal de la Naturaleza. Todas las cosas se hallan comprendidas en sus Formas Eternas en el cuerpo divino del Salvador, la Verdadera Vid de la Eternidad, la Imaginación humana..."
William Blake. "A Vision of the Last Judgment."

"Los tiempos son duros pero modernos."
Proverbio italiano.

2011-02-21T05:33:00.000-08:00

JOAN GISPERT
Tel: 93 310 43 33
e-mail: gispertjb@gmail.com
http://joangispertjb.blogspot.com/

“CURRICULUM VITAE”

ESTUDIS:
- Curs d’especialització per a l’excercici profesional de l’art-terapeuta. Ispa. 2010-11.
- “Màster en arteterapia transdisciplinaria y desarrollo humano”. Ispa, institut de sociologia i psicologia aplicades.(2008-10). Amb l’aval de l’escola superior “European Graduate School. EGS”, amb seu a Suïssa i dirigida pel Dr. Phil Paolo J. Knill, cofundador i Profesor Emèrit de la Lesley University. Cambridge, USA.
- Curs introducció “Marter transdisciplinaria y desarrollo humano”. Ispa. 2008.
- Membre de l’ATh. Asociación de Arteterapeutas Transdisciplinarios para el desarrollo humano. Adscrit a la FEAPA (Federación de Asociaciones Profesionales de Arteterapia).
- E.G.B. i B.U.P. realitzats a "La Salle Comtal".
- Títol 2on Grau Delineació Industrial a "L'Escola del Treaball".
- Dos cursos de dibuix i pintura en l'escola "Massana" de Barcelona.
- Quatre anys a la Facultat de Belles Arts de Barcelona.
- Assistència a l’acadèmia d'art “Maño”, Barcelona. Dos anys.
- Assistència a l’acadèmia d’art “Sanvicenç”, Barcelona. Un any.
- Assistència a l’acadèmia d’art “Boter-Santaló”, Barcelona. Un any.
- Tècniques de gravat i litografía en diferents tallers.
- Curs de litogragía i serigrafía a “Quadrat 9”.
- Curs de teoria i història del gravat, amb Rosa Vives. BB.AA.
- Membre del Cercle Artístic de Sant Lluc.
- Curs "Introducció a l'Estètica" impartit per Montserrat Bordes al Col.legi Oficial de Doctors i Llicenciats en Filosofia i Lletres de Barcelona.
- Curs de dansa i expressió corporal amb Victor Oribe.
- Curs "D'escriure amb el cos a la lectura de l'altre". Curs de pintura i dansa. Impartit per Víctor Fuenmayor a l'Escola Municipal d'Expressió i Psicomotricitat de Barcelona.
- Curs "Introducción a la psicologia de C.G.Jung" impartit per Enrique Eskenazi.
- Curs "Introducción a la historia de la filosofia" impartit per Enrique Eskenazi.
- Curs “Filosofia Antigua” impartit per Enrique Esquenazi.

EXPERIÈNCIA PROFESSIONAL:
- Juliol 2010, Escola d’estiu d’educació de persones adultes “Taller de dibuix creatiu”. Escola de la Dona. Bcn.
- Juliol 2009, Escola d’estiu d’educació de persones adultes “Taller de pintura, música i meditació. Un viatge intercultural”. Escola de la Dona. Bcn.
- Juliol 2008, Escola d’estiu d’educació de persones adultes “Taller de dibuix”. Escola de la Dona. Bcn.
- Juliol 2007, Escola d’estiu d’educació de persones adultes, “Taller de pintura creativa”. Escola de la Dona. Bcn. -Juliol 2006, Escola d’estiu d’educació de persones adultes, “El dibuix com a mitjà d’expressió i autoconeixement”. Universitat de Psicología. Bcn.
- Curs 09/10/11, “Taller de pintura creativa, música i meditació”. C.C, “Sandaru”.
- Curs 07/08/09/10/11, classes de dibuix i pintura. C. C. “Sandaru”.
- Curs 04/al/11, classes de dibuix i pintura. C. C. “Besós”.
- Curs 04/al/11, curs de gravat calcogràfic, curs de tècniques aditives i gravat contamporàni al Cercle Artístic Sant Lluch.
- Curs 07/al/10, classes de pintura creativa. C. C. “Cotxeres Borrell”.
- Curs 03/al/11, classes de dibuix. C. C. “Cotxeres Borrell”.
- Curs 99/al/11, classes de Dibuix i Pintura al casal de barri "Prosperitat" de Barcelona.
- Curs 03/al/07, classes de Dibuix i pintura. C. C. “Canyellas”.
- Curs 02/03/04, classes de Dibuix i Pintura al casal de joves “Prosperitat”.
- Curs 00/01/02/03/04, classes de Dibuix i Pintura al casal “Can Fàbregas” de Sarrià-Sant Gervasi.
- Curs 01/02, classes de Dibuix i Pintura a la casa de belles arts "La Crafteria" al Ploble Sec.
- Curs 95/al/00, classes de Dibuix Tècnic a "Fons Formació".
- Curs 95/96, classes de Dibuix i Pintura per a adults al "Centre LLeidatà",Bcn.
- Curs 94/95/96, classes de Dibuix i Pintura per a adults a "El nostre Casal" de Gràcia, Barcelona.
- Curs 93/94,94/95, mestre d'Expressió Plàstica (cursos 6è,7è i 8è d'E.G.B.),a "La Salle Comtal", Barcelona.

-2007. Comisari de l’exposició col.lectiva social del C.A. Sant Lluch.
-2006. Membre del jurat del concurs de pintura, dibuix, escultura i gravat al C.A. Sant Lluch.
-2004/09. Membre del consell intern del C.A, Sant Lluch. en el mandat del President Claret Serrahima i amb el consell extern, amb la col.laboració de diferents personalitats de la cultura artística catalana com: Marti Anson, Rafael Argullol, Oriol Bohigas, Eduard Castellet, Daniel-Grau Miracle, Antoni Marí, Martí Peran, Perejaume.

EXPOSICIONS INDIVIDUALS:
- 2009. Exposició a la galeria “Trebol”, Barcelona..
- 2007. Exposició a la galeria “Jaguedart”, Londres
- 2005. Exposició a la galeria “Trébol”, Barcelona.
- 2004. Exposició a la galeria “Ianua”, Barcelona.
- 2000. Obra permanent a European Molecular Biology Laboratory, Hamburg
- 1997. Exposició a la sala "Trípode", Barcelona.
- 1996. Exposició a la sala "Trípode", Barcelona.
- 1993. Exposició a la sala cultural “La Caixa”. Barcelona.

EXPOSICIONS COL.LECTIVES:
- 2009/10.Exposició a la galería “Crea 21”, Barcelona.
- 2009/10.Exposició a la galería “Setba”, Barcelona.
- 2005 al /09.Participació en el Mercat d’Art de la galería “Ismes”, Vilanova
- 2008. Exposició a la galería “Thuillier”, París.
- 2007. Exposició a la galería “Hibiscus”, Lisboa.
- 2006. Exposició a la galería “Arts Works”, Barcelona.
- 2006. Exposició “Cinc que dibuixen” C.A. Sant Lluch, Barcrelona.
- 2003/04/05. Participació en “Petit Format” C.A. Sant Lluch.
- 1997, 2001 al /05.Participació “Tallers Oberts” Art Contemporani de Barcelona Ciutat Vella
- 2004. Exposició en el espai d’art B-8 “Can Batlló”, Barcelona.
- 2004. Exposició en el museo Diocesa “Pia Almoina”, Barcelona.
- 2003. Participació en el Mercat d’Art American Prints, Sevilla i Milà.
- 2002. Participació en el Mercat d’Art American Prints, Sevilla i Vitoria.
- 2001. Participació en el Mercat d'Art American Prints, Zaragoza i Sevilla.
- 2000. Participació en el Mercat d'Art American Prints, Malaga, Madrid i Barcelona.
- 1998. Participació en el Mercat d'Art Sennacheribbo, Barcelona.
- 1998. Participació en el Mercat d'Art American Prints, La Coruña.
- 1998. Participació en el Mercat d'Art Tarragona, Barcelona.
- 1998. Participació en el Mercat d'Art Hiperart, Andorra.
- 1998. Exposició a la galeria "Zero", Barcelona. Encuentro Internacional de Arte II..
- 1998. Exposició a la galeria "Zero", Barcelona. Arte Internacional Contemporáneo.
- 1997. Participació en la 2ona Mostra d'Art Jove. Stripart. Barcelona.
- 1997. Exposició a “Les cotxeres de Sants”. Barcelona.
- 1996/97. Exposicions a "Els quatre gats", Barcelona.
- 1996. Exposició a la "Casa Elizalde", Barcelona.
- 1993. Exposició a "La Caixa de Pensions", Barcelona.
- 1993. Exposició al museu "El cau de la Costa Brava", Palamós.
- 1992/93. Tres exposicions C.A. de Sant LLuc.
- 1992. Exposició a la galeria "Tramontan", Barcelona.

Seleccionat en diferents concursos de dibuix i pintura:
- 2005. Concurs Premi Sanvicens Sitges.
- 2004. Concurs Premi Nostromo,
- 1994. Concurs Premi Montcada de pintura.
- 1994. Concurs de pintura de Begur.
- 1993. Concurs de dibuix Fundació Inglada Guillot, Barcelona.
- 1992/93. Concurs de pintura Vila de Palamós.

GRAVAT:
- 2001 al /11. Exposició a la Galeria d’art "Villa del Arte", Barcelona.
- 2001 al /11. Exposició a "Miret", Barcelona.
- 2009/10. Exposició a la Galería “Setba”, Barcelona.
- 2009/10. Exposició a la Galería “Crea 21”, Barcelona.
- 2005/06. Exposició a la Galería “Hartman”, Barcelona
- 2001 al /04. Exposició a la Galería d'art "Ida Sennacheribbo", Barcelona.
- 2001/02. Exposició a "Fan Fan", Barcelona.
- 2001/02. Exposició a "Pau d'Arara", Sitges.
- 1997/98/99. Mini Print Internacional de Cadaqués.
- 1997. 2on Concurs Internacional de gravat d'Olot.

PREMIS:
- 2008. 2on Accèssit de gravat C.A. Sant Lluch.
- 2005. 2on Premi de aquarel.la C.A. Sant Lluch.
- 1996. 3er Premi de pintura ràpida a Santa Coloma de Cervelló,
- 1995. Accèssit Primer Concurs de pintura ràpida de Sant Pons,
- 1994. Premi de pintura ràpida de Les Corts, Barcelona.

DIBUJOS

2007-08-21T11:51:00.000-07:00

Título:

Técnica: Grafito s/papel.

Medidas.

2007-08-21T11:49:00.000-07:00

Título:

Técnica: Grafito s/papel.

Medidas:

2007-08-21T11:44:00.000-07:00

Título:

Técnica: Grafito s/papel.

Medidas:

2007-08-21T11:38:00.000-07:00

Título:

Técnica: Grafito s/papel.

Medidas:

PINTURAS AL OLEO S/TELA

2007-08-15T05:32:00.000-07:00

Título: Yo soy tú.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 97x130

2007-08-15T05:28:00.000-07:00

Titulo: Resurgir

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 116x89

2007-08-15T05:26:00.000-07:00

Título: Iona.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 116x85

2007-08-15T05:18:00.000-07:00

Titulo: Eliaba.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 100x81

2007-08-15T05:15:00.000-07:00

Título: El corazón de la ninfa.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 100x81

2007-08-15T05:13:00.000-07:00

Título: El devenir de tu ser

Técnica: Oleo s/tela

Medidas: 100x81

2007-08-15T05:08:00.000-07:00

Título: Náyade.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 100x81

2007-08-15T05:06:00.000-07:00

Título: En equilibrio.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 100x81

2007-08-15T05:01:00.000-07:00

Título: En la penumbra.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 100x81

2007-08-15T04:58:00.000-07:00

Título: Tus ojos me miran.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 41x33

2007-08-15T04:52:00.000-07:00

Título: Perfil.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 41x33

2007-08-15T04:48:00.000-07:00

Título: Ella se esconde detrás de mi.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 41x33

2007-08-15T04:45:00.000-07:00

Título: Cabeza

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 41x33

2007-08-15T04:42:00.000-07:00

Título: Ella en ti.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 41x33

2007-08-15T04:40:00.000-07:00

Titulo: Detrás de tu mirar.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 41x33

2007-08-15T04:38:00.000-07:00

Título: Resh

Técnica: Oleo/tela.

Medidas: 33x24

2007-08-15T04:37:00.000-07:00

Título: Rostro.

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 27x22

2007-08-15T04:20:00.000-07:00

Título: Abba

Técnica:Oleo s/tela.

Medidas: 33x24

2007-08-15T04:14:00.000-07:00

Título: Noa

Técnica: Oleo s/tela.

Medidas: 33x24